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viernes, 30 de agosto de 2013

Exposición: Hablan los muros, hablan las calles.

La asociación “Palabras en Movimiento”,  lleva funcionando desde el año 2006 y uno de sus objetivos es establecer puentes entre culturas a partir de conceptos como la igualdad y el valor de la “diferencia”, 

En esta exposición que nos presentan, "Hablan los muros, hablan las calles", se nos invita a observar algunos de los mensajes que nos rodean en el día a día y que muchas veces pasan desapercibidos. 

Pequeños detalles, frases, palabras... que cuestionan y nos hacen cuestionar la realidad de nuestro entorno, o que simplemente adornan los desconchones del resultado de la actuación especulativa en el urbanismo de la ciudad, impregnando de color los horrores de la decadencia.

La inauguración será el lunes 2 de septiembre a las 21h 

Las fotografías vienen de la mano de Hazeina Rodríguez, activista y perseguidora de la comunicación social y popular. "Fotógrafa y documentalista utiliza el audiovisual para fomentar el intercambio social, la denuncia y la visibilización de culturas, saberes, paisajes y realidades". Yolanda Gentil, miembro de Palabras en movimiento.


Las fotografías estarán a la venta:
Grandes (20x30) 8 €
Pequeñas (11x15) 4 €

Ver blog de fotos de Hazeina


lunes, 13 de mayo de 2013

Resurrection Doubles

A partir del miércoles 15 de mayo puedes visitar en El Barcón la exposición fotográfica Resurrection Doubles.
Desde Dublin a Sevilla, superposiciones de imagen con diapositivas.

Bárbara H. Larkin, artista Inglesa afincada en Dublín, trabaja en diferentes medios, entre ellos la pintura, la fotografía o instalaciones hechas a partir de proyecciones con diapositivas. Larkin tiende a mostrar un trabajo desprovisto de contexto como de modo que no limite la experiencia perceptiva del espectador.

En su último trabajo, titulado Resurrection (Doubles), Bárbara trabaja con reproducciones de fotografías encontradas y sobreimpuestas para crear una nueva imagen. Originalmente pensadas para ser proyectadas, en esta ocasión han sido reproducidas sobre papel para ser expuestas en EL Barcón Bar.

jueves, 11 de abril de 2013

Vísteme despacio...

VÍSTEME DESPACIO
Exposición fotográfica Susana y Benito.
(Primera Parte)

Cuando andamos por la calle… ¿dónde estamos? Cuando
estamos en el súper… ¿dónde estamos? Cuando hablamos con otros… ¿dónde estamos? ¿Cuánto vemos de camino al trabajo?
¿Cuánto no vemos? ¿Cuánto se nos escapa? ¿Hacia dónde
vamos por este camino?

Vísteme despacio es un proyecto que invita a parar, a desacelerar
pies y manos, a abrir la mirada, los sentidos, a sentir las
plantas de los pies, la tierra que nos aguanta cada día, a mirar los árboles, oler, escuchar con atención, estar con los demás.
Este es un trabajo por entregas, sin prisas, paso a paso,
baldosa a baldosa… y para compartir. Aquí tenéis la primera
parte. Gracias.


Benito Alcón (alconlopez@gmail.com)    Susana González (susgonrod@hotmail.com)

Conociendo a  las autoras:


¡Hola! Me llamo Susana y soy de Sevilla. Os cuento aquí un poquito de mi camino…

Me licencié en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla, aunque mi último año lo hice en
Irlanda, en University College Dublin. Después de eso, recibí una beca para estudiar en Holy Cross, EE.UU, donde amplié estudios y trabajé dando clases de español. Una vez acabada la carrera, y tras una etapa de viajes y de algunos años enseñando idiomas, decidí, con mucho miedo, meterme en el mundo de la danza contemporánea; el movimiento siempre me apasionó.

Empecé mi formación para bailarines aquí en Sevilla, y después de un año, inevitablemente, tuve que marcharme. Me mudé a Barcelona donde estuve cinco años formándome y también creando y moviendo alguna que otra pieza propia (por ejemplo, el dúo Distancias, seleccionado en los certámenes Stripart y en el V Certamen Coreográfico de Sabadell). Una de mis asignaturas de danza fue siempre el yoga, camino que me fue enamorando y enamorando… hasta decidirme a hacer una formación para profesores de yoga. Por supuesto, continúo estudiando, haciendo cursos y practicando yoga y meditación cada día; se podría decir que soy lo que se llama una “yoguini”. Tengo la gran suerte de impartir clases de yoga en Diksha Yoga, un lugar muy especial en La Alameda de Hércules, donde también resido, y soy muy feliz.
Y junto con los viajes, las lenguas, el movimiento y el yoga, he practicado siempre la escritura de poesía. Acabo de escribir un libro que espero poder publicar. Y este sería el punto y final del resumen, bastante largo, de un pasado que ya no existe más que en imágenes en mi cabeza y
que, realmente… ¿qué más da? Gracias por leer esto. Un gran abrazo.


Mi nombre es Benito Alcón y actualmente paso treinta y ocho horas a la semana corriendo por
los pasillos oscuros de un multicine proyectando películas. Hubo un pasado más glorioso en mi
curriculum que dice que me licencié en Comunicación Audiovisual o que me hice Técnico Superior
de Imagen. Y que viajé, me formé y trabajé durante cinco años entre Irlanda e Italia, haciendo de la
fotografía y el diseño gráfico mi principal sustento. Una historia tan frenética, larga y enrevesada
sin mucho interés que terminó hace poco más de tres años y que me trajo de nuevo a Sevilla.

De vuelta a casa y tras un largo periodo de reflexión llegué a la conclusión de que era el momento de hacer lo que quería. Así que de un tiempo atrás he dejado de alimentar a ese monstruito ambicioso de éxito laboral y hoy por hoy puedo presumir de dedicar las ciento treinta horas restantes de la semana a hacer lo que me gusta. La música, y en concreto el estudio del clarinete, junto con una práctica regular de yoga, son ahora mis dos grandes referentes.
El resto del tiempo leo, veo pelis, quedo con los amigos, medito, cuido mis plantas, bajo al pueblo, etc. Y lo que es más importante y da sentido a todo esto, me he reconciliado con la fotografía, que ya libre de toda carga laboral, me está llevando por nuevos caminos que espero sean alimento para el alma.

lunes, 8 de abril de 2013

Y de tapa un retrato!

Durante la semana aniversario de El Barcón, nuestra amiga Elvira realizó un taller de pintura. 
El resultado:  un puñado de retratos que muestran las mejores sonrisas de los allí presentes.


Gracias a todas las personas que cada dia nos apoyan. Dos años juntas y que sean muchos más.  
¡Nos vemos por El Barcón!

 

jueves, 28 de febrero de 2013

Marzo en El Barcón

Os presentamos las actividades de Marzo en El Barcón.

Este mes, además de disfrutar de los míticos viernes de las tiesas y de la siempre permanente pero diversa exposición que alegra las paredes del local y nos hace reflexionar, tenemos toda una semana de actuaciones y sorpresas para celebrar estos dos años de vida.

El Barcón cumple dos años, del 9 al 16 semana grande

¡Queremos celebrarlo contigo!

El sábado 9 realizaremos e inauguraremos la exposición "Y de tapa un retrato" y necesitamos que des la cara por el Barcón para quedar inmortalizado en nuestro mural durante el mes del aniversario.

Y además jam flamenca con Nadja, André y Anastasia, noche de Dj's, piscolabis, brindis y mucho más.

Atenta a nuestro blog, iremos informando poco a poco de las novedades.
Apúntate al evento en FB y se la primera en enterarte de todo lo previsto.

lunes, 11 de febrero de 2013

Todos los lugares en el centro del mundo. Imagen de la mujer.

A partir del 11 de febrero la asociación Palabras en Movimiento y Sociedad Utópica de Radiopolis 98.4 presentan la exposición fotográfica Todos los lugares en el centro del mundo. Imagen de la mujer.


Podremos ver en El Barcón este estracto de 19 fotografías, que pertenecen a una muestra más amplia de más de 100 imágenes y que han sido realizadas por tres fotógrafas y un fotógrafo: Carmen Caballero, Francis Fernández, Hazeina Rodríguez y Mar Rubio.

Los textos que las acompañan, en los que ha participado Ana Becerra, nos invitan a reflexionar sobre los derechos y los contextos de las mujeres en el mundo.

A través de imágenes que pertenecen a Nepal, Laos, Mali, Colombia, Siria, Marruecos, Guatemala, México y Andalucía se nos muestran diversas realidades con un hilo conductor, la mujer como motor de cambio y protagonista de la historia.
"Al viajar uno es capaz de encontrar esa complicidad que rompe el paradigma de la diferencia y logra que brote la convivencia de la diversidad".
"A través de esta serie de fotografías se pretende reflejar la diversidad y la multiplicidad de rostros que comparten algo más que un mismo género: una lucha consciente o inconsciente para sobrevivir en un mundo patriarcal y cargado de violencia".

"El mundo, sin nosotras las mujeres, no avanza. Por eso se pone en valor el papel de la mujer y lo polifacético de su ser".

viernes, 18 de enero de 2013

Meritxel en el bolsillo

La exposición de fotos Sevilla en el bolsillo permanecerá en El Barcón hasta el 10 de febrero.
Participa y deja tus impresiones en el cuaderno de Sevilla en el bolsillo.


Descubrí que hay miles de personas en todo el mundo que comparten su peculiar forma de ver las cosas y a mí me gusta mirar, aprender y sobre todo, descubrir que el mundo no es como nos lo cuentan en los medios de comunicación, sino como nos lo viven sus gentes.
Conociendo a la artista y sus motivos:

ElBarcón: ¿Por qué Sevilla en el bolsillo?
Meritxell:  Son fotos que ido haciendo y editando con el móvil. Cada vez que hago una foto siento que me estoy guardando un trocito de Sevilla en el bolsillo que es donde suelo guardar el teléfono. Sevilla es la esencia y mi bolsillo el lugar donde trato de atraparlo, llevármelo a casa y a veces compartirlo.

ElBarcón: ¿Qué quieres transmitir en la obra?
Meritxell: Simplemente muestro las cosas que a veces veo. En ocasiones las imágenes cuentan una historia, pero esta depende de quien la descubre.
  
ElBarcón: ¿Están a la venta las fotografías? 

Meritxell:  No están a la venta, (pero si a alguien le gusta alguna se la puede llevar cuando acabe la exposición). La forma en que cada cual ve el mundo no tiene precio. La cultura, el arte y la ciencia, no deben de tener nunca un precio porque en el momento en que lo tiene se convierte en simple mercadería a merced de la avaricia infinita del capitalismo. El capitalismo denigra el valor de las cosas para ponerle un precio y a veces, se nos olvida que las cosas que se pueden comprar no tienen valor alguno. Esto no quiere decir que los artistas, artesanos y científicos no deban poner un precio a su trabajo. Evidentemente deben hacerlo, comer todos los días y vivir tan feliz como puedan sin inmiscuirse en la vida de los demás, es la obligación de todos. De tí, que me estás leyendo, también.


ElBarcón: ¿Que ves cuando miras Sevilla? ¿Qué lugar de Sevilla se merece para tí una mirada especial, panorámica o postal?
Meritxell:  Veo muchas cosas. Sevilla siempre me ha parecido como un curioso teatro gigante y embaucador que no deja indiferente a nadie. Con un escenario maravilloso y unos ciudadanos que resultan ser unos magníficos actores que se implican para ofrecer al Mundo una obra increíble e inimitable. Personalmente prefiero quedarme entre bambalinas y observar los engranajes que lo mueven todo. El trasiego del día a día y los pequeños detalles que a veces son invisibles, es precisamente lo que trato de capturar con mi cámara.

Ver galería de fotos de Meritxell Justicia.

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domingo, 6 de enero de 2013

Sevilla en el bolsillo.

El próximo jueves 10 de enero a las 21:00 se inaugura en El Barcón una nueva exposición fotográfica.

Sevilla en el bolsillo viene de la mano de Meritxell Justice.

 "Mi relación con la fotografía es agridulce como la vida, como un amante al que a veces observas en silencio preguntándote cómo demonios has llegado hasta aquí y al final la respuesta es siempre la misma: porque quiero, soy yo. Y una no es perfecta, pero tampoco me cambiaría por nadie".

Meritxell Justice es Ingeniero Agrícola. Trabaja de administrativa por las mañanas y por las tardes colabora con un grupo de amigos que resultan ser investigadores de la Universidad empeñados en "regalarme conocimientos, para mí el bien más preciado".


ElBarcon: ¿Desde cuándo te dedicas a la foto?

Meritxell: En mi casa son grandes aficionados a la fotografía. Mi padre era maestro de un colegio público y una de las actividades que los alumnos hacíamos en su asignatura consistía en transformar una simple caja de zapatos en una cámara estenopeica que luego nos enseñaba a utilizar e incluso a revelar nuestras propias fotos en un laboratorio que montó en un cuartillo del colegio. Desde entonces simplemente me he dejado llevar.

ElBarcon: ¿En qué consiste tu obra?
Meritxell: Vivimos en una sociedad en la que nos han adiestrado a mordernos la lengua, sin embargo nadie dijo nada acerca de expresarse de otras formas. Evidentemente es una forma de expresión, Pero también una forma de detener el tiempo y prolongarlo hasta una eternidad, es como tratar de enfrascar en un bote pequeño un sentimiento, para poder beber de él en los momentos de confusión. Son instantáneas de las cosas pequeñas que ocurren a mí alrededor y que simplemente he aprendido a ver con la excusa del objetivo. No hay grandes pretensiones, simplemente el mundo está ahí y a mí me gusta observarlo.

Continuará...

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Observando Retales...

La exposición "Retales" de Sara Rosa Moreno permanecerá hasta el 10 de Enero en El Barcón.
¡Pasate a verla!

Retales se compone de 7 fotografías y lleva ese nombre ya que "en esta obra no sigo una línea y de lo que tengo es un variado de distintos momentos lugares y situaciones".

EB: ¿Cuál es tu relación con la fotografía? 

S: Desde siempre me ha gustado la fotografía, me titulé en la Escuela de Arte, León Ortega, en el curso 2005/2007. Desde entonces he trabajado haciendo BBC, cortos, moda y books. Esta no es la primera vez que expongo, también lo hice en un bar de Huelva, la ciudad donde vivo.

EB: ¿Qué enfocas cuando miras?

S: Intento plasmar lo que me llama la atención de un momento concreto, un lugar, un instante, un detalle...


EB: ¿Puede aportar un profesional de la fotografía al mundo social?

S: Puede aportar muchísimo, el dicho "una imagen vale mas que mil palabras" para mi es un dicho muy cierto mostrar con tus ojos que otros no pueden ver, es una forma de expresión mas.

EB: ¿Que tipo de fotografía te gusta hacer?

S: Un poco de todo, cada cosa tiene su encanto, pero cuando desarrollas un proyecto de principio a fin, buscar escenarios, preparar a la/las modelos, crear una composición, me resulta mas salisfactorio. Me decanto por las fotografías de desnudo y la fotografía de cine, las encuentro especiales.

 Las fotografías de Sara se encuentran a la venta, puedes comprarlas 
en El Barcón hasta el 10 de Enero.
PRECIOS
  • La mas grande, 85€
  • Medianas, 75€
  • pequeñas, 40€
Conoce más la obra de Sara a través de su galería de fotos.
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lunes, 3 de diciembre de 2012

Retales






Hoy lunes 3 de diciembre inauguramos en El Barcón la exposición fotográfica Retales.
La autora Sara Rosa Moreno nos acompañará esta noche a partir de las 21:30 horas para presentar su trabajo que permanecerá expuesto en El Barcón hasta el próximo 10 de Enero.

lunes, 19 de noviembre de 2012

¿Quién es Migita Dakota?

 migitadakota.com
En la obra de Migita Dakota encontramos animales, personajes fantásticos, artistas, cantantes, luchadoras... y calaveras, muchas calaveras...

En boca de la autora...
"No me planteo expresar nada de antemano, pero sin duda en los dibujos hay luz, alegría... positivismo. Vais a ver unas obras divertidas, originales y muy asequibles."

El Barcón: ¿Cómo comienza tu relación con el dibujo digital?
Migita: A partir de un curso que recibí de diseño gráfico, comprobé que las nuevas tecnologías son una herramienta de trabajo magnífica. Puedes hacer y deshacer a tu antojo, puedes imaginar y realizar a golpe de pequeños clicks. Es muy divertido y apasionante.

 
El Barcón ¿Cómo es el proceso de creación de la obra?
Migita: Trabajo con programas de dibujo vectorial, en concreto con Ilustrator, también utilizo Photoshop cuando proceso imágenes o fotografías. Toqueteo cualquier programa de diseño que caiga en mis manos, de cada uno solo utilizo lo que me interesa...   

Dibujo los retratos basándome en fotos, busco manchas, sombras, colores...    
Otras obras las realizo a partir de bocetos ya sean en papel o en cualquier otro soporte.  

 
El Barcón ¿Por qué la temática mexicana?
Migita: Todas convivimos de una manera u otra con la muerte y me interesan las manifestaciones artísticas que provoca. México tiene una relación con las difuntas muy particular y eso me atrae.  
Mis calaveras tienen una mezcla de esta cultura mexicana con personajes que me apasionan o me divierten, como pueden ser una pareja de gitanos o una señora de mantilla o unos hippies, etc.

Puedes adquirir los cuadros en El Barcón.


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martes, 6 de noviembre de 2012

Migita Dakota en El Barcón

A partir de este jueves 8 de noviembre a las 21:00h tendrá lugar en El Barcón la inauguración de la exposición de Migita Dakota.

Animales, personajes y calaveras, tres series de dibujos inspirados en México y realizados bajo la técnica del dibujo digital.

Proximamente conoceremos más a su creadora y nos acercaremos a su proceso artístico.
















http://migitadakota.com/

martes, 23 de octubre de 2012

Descubriendo a FranFrunFrinFran


“hay momentos en que entras en una exposición y lo único que te encuentras es un picnic con un montón 
de imagenes al rededor ”
Desde el pasado 15 de octubre y hasta el 8 de noviembre podemos ir a ver en El Barcón la primera exposición de Fran que nos presenta una serie de obras enrevesadas que no te dejarán indiferente.

 
 
¿Que nos encontrarnos cuando vemos FRANFRUNFRINFRAN?

Una sopa de sentimientos propios, depende de tu estado obviamente. Te puedes encontrar desde tu ''yo'' interior de repente, o ,que te explote una sonrisa mientras desacreditas al autor de la obra. Todo es posible en la imaginación del autor, hay momentos en que entras en una exposición y lo único que te encuentras es un picnic con un montón de imagenes al rededor. Yo me encontré una vez un boli en una exposición y fue lo mejor que hallé. 
 
Esta ''persona'' esta abierta a cualquier 
experiencia física mental o literaria. 
Le gusta ''hacer arte'' y no se siente cómodo 
bajo el seudónimo de artista, y siempre siempre, 
siempre ha querido ser como Jim Carrey. 
Es muy majo y soltero.
Ama la fama merecida a pulso y le gusta dar largos 
paseos para no tener que pagar el autobús. 
Le encanta estar por las nubes y lo que más 
le gusta en la vida es una sonrisa.
¿A que materiales recurres cuando quieres crear?

En esta exposición soy un poco soso respecto a los materiales, fundamentalmente utilizo acrílico, pero tanteo un poco la experimentación pictórica, como pintar la pintura de aerosol, o pintura para eliminar el óxido a las verjas incluso recrear alguna figura monárquica con heces de elefante. Todo es posible en el mundo de lo material.

¿Qué frase lanzarías para invitar a ver tu exposición?

Vente a un bar que conozco muy bien ambientado...que hay unas camareras que te alegran la semana.


domingo, 14 de octubre de 2012

FranFrunFrinFran

La exposición pictórica permanecerá hasta el 8 de noviembre.
Este lunes 15 a las 22:00 horas ¡Inaugurando a FranFrunFrinFran! 

Una exposición que viene de la mano de Fran, pintor al que "le encanta estar por las nubes y lo que más le gusta en la vida es una sonrisa".

                          ¿te lo vas a perder?

En boca del autor... ¿entran moscas?

     "Todo comenzó observando un video de reproducción de seres unicelulares, donde se multiplicaban hasta llenar la pantalla.
Partí así de la idea de la evolución y la reproducción evocado a una línea, hasta el punto de abarcar un espacio rectangular. FranFrunFrinFran es solo un ejemplo de las actitudes que tomo a la hora de querer hacer cosas; partiendo de la base de llamarme Fran, el título de la exposición es solo el resultado de una evolución sonora que puede resultar agradable y confusa a la vez.
He de confesar que la idea de llamarse así la exposición es el resultado del mote que me adjudican mis amantes (si ,son varias) debido a precisamente a lo agradable (eso dicen) y a la confusión que suele generar mi psique". FranFrunFrinFran

¿Qué podemos encontrarnos en la exposición?

Los cuadros son la traducción que realizo de experiencias obtenidas en ciertos momentos.
Hay obras que he hecho estando enamorado y también cuando me han dado esos famosos palos de la vida, esos momentos en los que te pones a llorar y acaban contigo.
Aunque tambien tendrán cabida reflexiones filosóficas, pero fundamentalmente esta exposición trata de conocer a gente bella que se interesa por entrar (y por salir), nada más.

Continuará...

domingo, 16 de septiembre de 2012

Entrevista a Alfredo Santana.

Desde el pasado 10 de septiembre podemos visitar en El Barcón la exposición pictórica Re-Evolución o muerte del joven autor Alfredo Santana.
La serie de cuadros ha sido pintada desde 2011 hasta el verano de 2012 y se encontrarán expuestos en El Barcón hasta el próximo 15 de octubre.



Realizo arte social y lo que no sea arte social 
porque nunca me gustó callar. 
Tenía que decir algo sobre el tema, y elegí mi lenguaje. 
Otros eligen escribir, o la música...yo elegí la pintura.
"Empecé la serie poco antes de que diera comienzo el movimiento 15M, en ese entonces ya estaba con el cuadro de El anarquista", nos comenta Alfredo en la entrevista que le hemos hecho para conocerle un poco más.                   

Alfredo ya dibujaba desde niño, pero hasta que no realizó el módulo de grado superior de Artes aplicadas al muro, y después la carrera de Bellas Artes, no comenzó en serio a pintar, decantándose al final por la pintura al óleo, digital y también algo de cómic "aunque también me defiendo algo en escultura", puntualiza.                                     

También tiene otros trabajos realizados de diferentes temáticas como el erotismo, retratos, paisajes, ilustración...


El Barcón:  ¿que te motivo / inspiró a realizar tu obra Re-Evolución o muerte?

Alfredo:  Lo primero que me motivó fueron las imágenes de las manifestaciones y revueltas en Grecia, tanto vídeos como fotografías, y el contexto que vivimos de "crisis" donde, por desgracia nunca mejor dicho, la "economía" es la que manda.
Sobre lo que me inspiró...sobretodo en gran parte parte de la música que escuchaba (Barón Rojo, Soziedad Alkoholika, Sepultura...) como la obra anterior de distintos artistas (futurismo, realismo socialista, Banksy, la cartelería de la Guerra Civil...) e incluso algunos cómics (V de Vendetta). Aparte, también me influenció algo de Nietzsche, el libro de 1984 de George Orwell y textos de otros autores.

El Barcón:  ¿que quieres transmitir con la obra?

Alfredo:  Dar mi opinión de la forma más sincera y directa posible sobre lo que veo, y ésta es que o morimos siguiendo sumisos (Pan y circo), o nos rebelamos buscando un cambio, una revolución que a la vez sea evolución. Y no hablo sólo de revolución como sociedad, sino como individuos: aún a riesgo de caer en el intento, podemos romper las cadenas que esta civilización - o sistema, economía o como se le quiera llamar - nos impone, y llegar a ser los dioses creadores de nuestro propio destino (demiurgo). Ésta es la auténtica re-evolución, tal como la veo.
Blog de Alfredo Santana

lunes, 10 de septiembre de 2012

Exposición pictórica en El Barcón

RE-EVOLUCIÓN O MUERTE

Nueva exposición en El Barcon, del 10 de septiembre al 15 de octubre
Inauguración Lunes 10 de septiembre a las 21:00 a cargo del autor (Alfredo Santana)

El artista plástico y digital Alfredo Santana se estrena en El Barcón con la exposición Re-Evolución o muerte. Una serie de 6 cuadros que puedes conseguir en formato poster.


Puedes encontrar más información sobre el autor en su blog http://asmaster-arte.blogspot.com.es/